什么是纯艺专业？
“艺术”这个词太宽泛了，因此先来看看“纯艺术”的概念是什么。 美国卡内基梅隆大学的纯艺术定义来自其《大学手册》，在这本近500页的手册中，将“纯艺术”定义为： 虽然这一定义来自西方，且存在西方视角的偏见（几乎所有高校的艺术设计专业都在“Design”之前加了“Fine”限定），但却不失为讨论这个问题的良好起点。
“Arts”一词在英美国家常指代“Music， Sculpture and Painting”；在美国则特指“Fine Arts”（参见The Free Dictionary对“arts”的定义）。也就是说，这里所讨论的“art”是一个广义的概念。
而“Pure”在这里不是形容“艺术”的，而是说明这些广义的“Art”是纯粹（pure）的、不含掺杂物的（undiluted），亦如化学中的“Pure Water”——这样的艺术才是我们谈论的“纯艺术”。 所以从定义上看，“纯艺术”应该是独立于物质形式和精神内容的，但其又同时需要物质载体和接受主体。所以严格来说，纯艺术不可分割。 但正如所有的哲学概念一样，“纯艺术”这个概念也是含混不清且具有可交换性的——也就是说，不同的人都可能拥有自己对 “纯艺术”的解释。
下面来看几个例子： 如果我们将视野放宽，就会发现“纯艺术”其实无处不在。甚至没有比现在更合适的时间来讨论它，因为当前世界各国都对“创意产业”给予前所未有的关注，而且很多新兴的行业都处于模糊状态——譬如说新媒体艺术、视频游戏设计、数码娱乐等，我们无法预测它们未来的发展方向，但我们能够肯定的是，这些行业产生的经济价值都不亚于传统媒体。
如果现在还纠结于传统的“纯艺术”/“应用艺术”之分已经没什么太大意义，我们现在更应该关心的是如何面对不断涌现的新兴学科，以及它们对我们的生活方式、价值观、文化和社会产生的深刻影响。