摄影专业是怎么摄影？
“用光”这个概念太宽泛了，我姑且认为题主问的是“摄影怎样打光（布光）”这个问题吧。 先说答案。布光其实没有固定模式，也没有所谓的套路，更不存在所谓“打好光”这件事情——就像绘画没有所谓“最好的构图方式”一样，所有所谓的经验之谈都是在特定的条件下总结出来的“相对正确”的方法。 “布好光，拍出来画面更漂亮”这是肯定的；而“用好光，拍出独特风格的作品”也是成立的。 但如果要说“用好光，拍出令人印象深刻的作品”则显然过于牵强。因为影响摄影作品最终观感要素太多了，光线只是其中的一个因素罢了。
另外需要说明一点是，对于拍摄人像来说，良好的布光可以让人像照片看起来“更上相”一些，但若想达到“惊艳”的效果也不是只靠打光就能完成的。 好了，说完了“好亮瞎眼”的废话，接下来进入正题。
要讨论“如何打光”这个问题，得先明白两个道理：
1、光从哪里来？——光源的位置
2、光怎么布置？——光源的亮度与阴影的取舍
下面分别进行阐述。
一、光从哪里来？——“顺光”“顶光”“逆光”“侧光”及“底光” 你一定会问，光为什么从这边而来而不是那边呢？这涉及到光学问题，我就不啰嗦一些没用的理论知识了，直接给图理解起来会更简单。
二、光怎么布置？——光源的亮度及阴影的处理 这个就不好给直接的答案了，毕竟决定一幅作品最终视觉效果的因素太多。而且对于初学者来说，可能会混淆了“影调”和“色调”这两个概念。所以还是需要举例说明。 还是以人像为例，大致可以分为“全顺光”“部分顺光”“前侧光”“侧光照”“顶光照”以及“后侧光”等几种打光方式。至于“底光”用法这里就不阐述了，基本上属于虐主方式，慎用。
以上是针对“怎样打光”这个问题进行的初步探讨，希望对你有所帮助。
摄影，是光与影的艺术，它可以用一张图片来描绘一段时光的流逝。它可以用光的改变来让静态的画面变的充满张力。它可以用影调的描绘来突出主体和内容。它还可以用点线面的构图形式来创造一种独特空间。
但是任何专业的拍摄，都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深的一个过程。就从简单开始吧，这里说的是最简单的单灯拍摄，主要给大家讲解摄影专业的光的性质变化。
一、光源的照射方向
当只有单个光源时，按照光源照射被摄体的方向，主要有顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等几种形式。
1.1顺光：从被摄体正前方照明的光线叫做顺光。这时从侧面拍摄，被摄体受光面较宽，可以获得被摄体浅，亮，全的影像，比较容易突出被摄体正面的细节、色彩和结构。但正对摄像机的宽大照明往往不能很好地表现被摄体的立体型和空间深度；而且，顺光照明拍摄人物时，头发与背景的层次特别难以区分。
1.2侧光：侧光包括前侧光和侧光，从被摄体侧面照明的光线叫侧光。这时从正面对被摄体拍摄，受光面积约占1/2左右，光线能比较强的地表现出被摄体的立体形态和空间深度。但是，侧光的照明容易使被摄体产生较暗的投影，破坏掉被摄体的轮廓线条，这是侧光照明的严重缺陷。
1.3侧逆光：侧逆光是光轴与被摄主轴几乎成90度的光线。这时从正面对被摄体拍摄，照明面积约占1/3，光线有利于表现被摄体的立体形态和空间深度。特别是侧逆光照射在人物头上，在面部会产生投影，更有利于表现头发的质感；而且，由于投影使脸部的轮廓线发生转折和起伏，更有利于表现人物的立体特征。
1.4逆光：从被摄体后方照明的光线叫做逆光。这时从正面对被摄体拍摄，几乎没有直接的受光部分；只有少量的反射光和散射光从正面照射在被摄体上，使被摄体的正面保留非常浅淡的轮廓。逆光有利于突出被摄体的轮廓线条，有利于制造空间感和立体感。在拍摄发丝细软的人物时，逆光拍摄的发丝非常亮丽、透明、清爽。
二、硬光与软光
硬光与软光是光的软硬性质的两个极端，是两种不同的光质。硬光的特点是光照度集中，反差比较大，形成比较强烈的明暗对比和比较硬朗、粗糙的阴影线。硬光往往使被摄体的粗糙部分格外突出，特别适合拍摄粗犷、刚强的被摄体，不适合拍摄女性、儿童等细腻、柔软的被摄体。一般说来，点光源都属于硬光的性质。硬光的成像特点可以用下图举例。
硬光的成像特点
软光的特点是光照度比较均匀柔和，反差比较小，形成非常柔和的明暗对比和非常细软、光滑的阴影线。软光往往使被摄体的粗糙部分得到了缓和，特别适合拍摄女性、儿童等细腻、柔软的被摄体，不适合拍摄粗犷、刚强的被摄体。一般说来，面光源都属于软光的性质。软光的成像特点可以用下图举例，从图中不难发现，如果硬光和软光的光照度是相等的，用硬光拍摄得到的影调反差更大。
软光的成像特点
硬光与软光的形成除了因为光源本身的性质不同外，在应用中可以用适当的照明附件加以改变。
利用黑纸等吸光材料，对软光产生遮挡，可以将软光变成硬光；增加几个光源，同时用反射的方法照明在粗糙的被摄体上，可以将硬光变成软光。
用硬光拍出的影调反差更大
在实际的摄影拍摄中，硬光与软光常常被混合使用。比如，可以使用硬光作为主光照明，用软光作为辅助光补光。
